年，52岁的导演杨洁，刚走出会议室，就被众人围过来，直言：“你是不是疯了？”

原来，就在刚才会议上，杨洁接了个“难以想象”的任务，那就是拍一部电视剧。

而大家觉得杨洁“疯了”的原因，是因为杨洁要拍的电视剧，不是别的，正是是中国的四大名著之一《西游记》。

要把这样一部神话巨著，变成一部可以播出来的电视剧，别说大家觉得不可思议，就连杨洁导演自己，也觉得自己一个戏曲导演，真是“疯了”。

但没有办法，毕竟在会议上，当领导在台上问她：“杨洁，如果让你把《西游记》拍成电视剧，你敢不敢接？”，她可是拍着桌子回应道：“有钱就敢，为什么不敢？”

只是，彼时的杨洁导演万万想不到，她方才那种冲动和勇气，却让她此后几十年，不仅历经坎坷与磨难，更是流下无数汗水与血泪！

在《西游记》播出30年之际，83岁的杨洁导演写了一本回忆录。

这本书的名字就叫《敢问路在何方》，书中回忆了当年拍摄《西游记》过程中的台前幕后。

年，这本书得以出版，一经发售便大受好评，至今经久不衰。

4年之后，杨洁导演与世长辞，从此，人们再想真正了解西游之路背后的故事，唯有从这本书中略看一二。

今天就让我们从杨洁导演这本书里，来看一看当年为了拍摄《西游记》，那些值得永远铭记的台前幕后。

1

从选景到选角

杨洁导演的书里，有一段读起来特别令人心酸的话：

“在如今人们的眼里，我们那个时代的人，也许都是“傻帽”，除去几位主演得到了他们辛苦付出后的回报以外，其他人虽然辛勤劳动，但却默默无闻。”

这段话即便是放在35年后的今天来看，依旧不假。

86版《西游记》播出之后，红了唐僧师徒，红了美猴王六小龄童，红了女儿国国王等诸多美人，但还有很多人为这部剧付出了一切，却至今默默无名。

可在当时那个年代，对于杨导和《西游记》剧组来说，能够顺利把《西游记》拍完已是奢望，他们不求大红大紫，唯求经典永恒。

为了更好的凸显《西游记》西天取经的主题，杨导坚持能够在用实景的地方，一定要真实，开拍之前，杨导带着6个人的“取景先锋队”，走遍了祖国的名山大川，参观了无数佛刹道观。

6个人一路披星戴月，丝毫不敢停下，勘察取景地，拜访佛学家，记录大量的地理人情，这些工作看似跟拍戏不沾边，却给日后的《西游记》拍摄工作，打下了坚实的基础。

杨导带着“取景先锋队”走了大半年，终于确定了取景地，在他们这一队人马要返程的时候，另一头的剧本，也在杨导的“隔空指导”下，进展顺利。

接下来，就是重中之重，挑选角色了。

美猴王孙悟空，杨洁导演选了“章氏猴戏世家”后人，六小龄童-章金莱。

猪八戒，挑的是37岁的昆剧演员马德华；

沙僧，定的是46岁话剧演员闫怀礼；

唐僧，杨导千挑万选找来了汪粤。

唐僧师徒四人确定后，杨洁导演松了一口气，但很快又踏上了挑选配角之路。

不管是“神仙”还是“妖怪”，杨洁导演都是亲自把关，她眼光绝佳，有时候仅凭一张照片，就能精准确定演员人选，并且每个演员的神态都极其符合原著。

比如左大玢老师扮演的观音，如来佛祖扮演者朱龙广，至今仍被观众念念不忘。

等到好不容易找到了演员，凑成了剧组，杨洁导演又开始琢磨如何布景。

金碧辉煌的凌霄宝殿，若真若幻的瑶池仙境，流光溢彩的东海龙宫，气势恢宏的大雷音寺，这些地方只在书中有，现实却不知何处寻。

没办法，找不到，只能自己造。

杨导跟剧组的同志们，最后在根据美术家，佛学家等人的综合建议下，他们决定自己动手“建天宫，盖地府”。

但经费有限，大家只能“土洋结合”，用廉价的三合板和泡沫塑料去搭建，然后再上色，描摹，一笔一画，最后变成观众眼中的“仙境”。

就拿“瑶池仙境的蟠桃园”来说，剧组根本就没有钱去找桃林，也没有钱让美猴王吃桃子的时候，吃一口就扔一个。

观众所看到的“桃林仙境”，都是剧组的女同志们用彩纸糊上去的，齐天大圣从头到尾就只有一个桃子，吃一口扔了，然后工作人员再赶紧捡回来，继续吃，继续拍。

但即便如此，也没有一个人嫌弃剧组寒酸，挑剔布景廉价，更没有人摆架子，耍大牌，因为大家的目标很纯粹，那就是拼尽全力，也要给老百姓打造一部雅俗共赏的《西游记》。

正如杨导说的那般：“我们要么不拍，要么就要拍世界上最好的《西游记》，因为这是我们祖宗的东西，我们拍不好，那就是历史的罪人。”

2

艰难拍摄路

等到剧组和演员都筹备得差不多了，杨洁导演就开始按照原先指定的计划，正式开始拍摄《西游记》。

杨导在拍摄的过程中，每到一个地方，都给剧组下达了“死规定”。

不准说大话，不准接受媒体采访，更不准惊扰当地群众，要是有需要，就去跟去景点的工作人员联系，切记一切都要低调进行。

看到这样的杨导和剧组，再对比现在，往往一部剧在开始筹备之初，不管是演员，还是投资，都会极力宣传，生怕观众不知道，哪里还有当年那种追求艺术的初心？

只是，尽管整个剧组在杨导带领下，齐心协力，可意外还是会随时发生。

比如早已确定的演员，突然宣布辞演，给剧组打个“措手不及”。

就拿剧中唐僧为例，杨导前前后后就找来三个。

第一个唐僧是汪粤扮演，只是拍了一段时间后，汪粤觉得实在太辛苦，于是转头去拍了电影；

第二个唐僧是徐少华，这也是观众印象最深刻的唐僧，但就在拍摄过程中，徐少华的大学录取通知书来了，衡量一番之后，徐少华选择去上学，又让杨导顿时陷入窘境；

最后第三个唐僧，是迟重瑞，此后终于定了下来，完成了后面的所有拍摄。

再比如，拍摄途中，机器坏了。

86版《西游记》从筹备到跟观众见面，整整历时6年零2个月。

期间整个剧组所有用的设备，只有三台。

一台老旧的p摄像机，旧到每天聚焦都费劲；

一台录像机，录像机跟摄像机是分体的，每次都需要两人专门抬着；

还有就是杨导每天要看的监视器；

这三个机器是整个剧组最值钱的家当，不管到哪，大家最怕的就是这个三个宝贝坏了。

为此，剧组还专门跟了两个技术维修师傅，每天开始拍摄之前，维修师傅捣鼓一阵，拍摄途中再捣鼓一阵，拍完了还要再“保修”一下，生怕第二天机器罢工。

看到这里，或许很多人都会问，为何不买点新的装备？老旧的机器不是耽误事吗？

这话杨导也去给上面领导反映过，申请写了，报告也打了，但等到最后都是石沉大海，根本不给批钱。

别说给剧组置办装备了，就连取景地，领导还觉得杨导太较真，让她去北京郊外找个山随便拍拍就得了。

但以上这些情况不是最糟糕的，最糟糕的是演员在拍摄途中遇到危险。

那个年代，不管是特效还是后期，大家根本都不懂，就连演员如何“飞”起来，杨导和剧组人员，也是想了很多办法。

他们试过蹦床，但感觉蹦床还是“飞”不高，也试过穿着滑冰鞋，营造出“快步流星”的感觉；最后实在没办法了，杨导去了外面学习，终于知道了一个技术，叫“吊威亚”。

但“吊威亚”的原理搞懂了，可设备跟不上，剧组人员想了个类似的办法，叫“吊钢丝”，后来还取了个吉利的名字，叫“过江龙”。

讨个名字上的“吉利”，不是大家迷信，而是精神上有个安慰和寄托，因为每次演员“吊钢丝”，都是在危险的边缘试探。

饰演猪八戒的马德华讲过，他和六小龄童，闫怀礼几个人，每次“吊完钢丝”下来，说的第一句话不是庆贺演出成功，而是“咱今天又没摔死！”

马德华说最危险的一次，是拍摄猪八戒跟牛魔王对打，他身上吊着钢丝，嘴里大喊：“牛魔王，哪里去”，结果“去”字还没喊出来，钢丝断了，他一头就栽下来了。

剧组为了演员也做了“防护”，但铺的是纸箱子，纸箱子还是隔一段距离，铺一个，因为实在没钱。

除了“吊威亚”危险，剧中不管是在水里的打戏，还是着火的镜头，亦或是妖怪出来了炸洞府，都超级危险。

因为这些都不是特效，而是实打实的来。

拍到“黑熊精偷袈裟”那一集，有一场戏是观音禅院的老和尚，为了偷取袈裟，假装寺院失火。

结果拍的时候房子越烧越旺，梁上的木头，一根一根往下掉，就这演员还在里面拍，因为大家生怕过不了，根本没有第二个地方再去烧；

还有“大战红孩儿”那一集，美猴王被火烧。

当时六小龄童身穿石棉网，身上点着凝固汽油，杨洁导演拍的时候告诉他：“一会你坚持一下，要是实在坚持不了，你放心，大家都在一旁等着救你”。

所谓的“救”，就是大家在拍摄地点旁边，挖了一个大坑，其他人都拿着铁锹在旁边等，只要演员身上着火了，就往坑里一跳，大家就赶紧“埋土”灭火，被演员调侃是“活埋”。

等到正式开拍了，六小龄童身上的火刚一点着，他身上的“毛”立刻就被烧光了，但没有听到导演喊卡，六小龄童只能继续拍打身上的火，后来终于停了，六小龄童也“烧晕”了。

时隔多年，六小龄童再提起当年那一幕，他说：“如果说印象最深刻的，那就是我终于清楚人快被烧死的时候，到底是什么感受。”

但即便是如此，演员们为了表演需要，下一次依旧会奋不顾身。

那是一个没有替身，也不懂什么叫抠图，更不知道要“天价片酬”的年代，整个《西游记》拍下来，主要演员的片酬，最高的是一集70块，最低的是30块，这样的片酬，大家拍了6年没有涨过；

为了能够减少剧组开支，剧组所有的男演员一律剃光头，因为这样赶场的时候，能够迅速戴上假发套，在需要群演的时候顶上去。

为了能够更好的完成拍摄，剧组每个人都把自己当成一块砖，哪里需要哪里搬，拍摄时演员是演员。

拍完自己的镜头之后，演员可能会变成场务，当后勤，收拾道具，搬运行李，一个人恨不得顶三个人用。

就这样跋山涉水，日夜不停的赶工，可换来的除了认可，还有很多人的不理解。

亦如杨导在《敢问路在何方》中写道：

“为了拍摄，我们是真的什么办法都想尽了，但在那个什么都没有的条件下？有人嫌弃我们拍的慢，什么都没有怎么快？”

3

幕后的心酸无奈

86版《西游记》开播至今，已经重播了几千遍，早已成为无数人的经典记忆。

可是当年那些心酸的幕后，真正懂得的又有几个。

就像杨导在书中记录的那匹“白龙马”一样，很多人在看过之后，早已把当年的辛苦，渐渐忘却。

在《敢问路在何方》书中，杨洁导演专门写了一个章节，纪念那匹跟着《西游记》跋山涉水，最后却不得善终的白龙马。

早先拍摄《西游记》，杨导和剧组都是临时找白马，可是不是所有地方都有“白龙马”，尤其在拍摄《三打白骨精》一集时，杨导更是因为“白龙马”心力憔悴。

当时她看到剧组人员，费尽千辛万苦找来的“白龙马”，又瘦又小，别说让唐僧骑上去了，就连马自己走路，大家都担心这匹马会不会倒下。

于是，回去之后杨导就跟制片部门商量，能不能剧组自己买一匹白龙马，可结果是不能。

因为剧组买马，就意味着还要有专门养马的工人，还要买马吃的饲料，这些都是钱，哪里来？

杨导听了，可以理解，但还是问了一句：“那到时候如果观众看了剧，发现每一集的白龙马都不一样，那怎么办？”

最后，马终于还是买了，还是一匹军马，当真是“龙马精神”。

这匹马跟着剧组，走过崎岖山路，也跳过溪流河水，更摔过跟头，可以说历经九九八十一难。

最累的时候，马倒在地上，站都站不起来，杨洁导演蹲在马的前头，跟马对话：“老朋友，你疼吗？你累吗？”白马虽然不会说话，却在大颗大颗的流眼泪。

后来杨洁导演写道：“在它经历过这么多痛苦之后，还要它若无其事的拍摄，如果是人类，他起码会要求休息片刻，可它是一匹马，不能诉说痛苦，不能提出要求。”

最悲惨的是在拍摄结束之后，这匹白龙马被送走，它从原来的“白龙马”，变成了与游客合影的道具，合影一张照片几块钱。

杨洁导演听说后，暗自落泪，可是当时杨导也遭遇莫大压力，她根本无能为力，只能默默祈祷。

终于有机会看到这匹白马的时候，这匹马早已瘦弱不堪，倒在地上，一动不动。

几年不见，白马早已不堪想象，只是杨洁导演坚信，这匹马是通人性的，一定可以记起她，果真白马见到杨洁导演，长叹一声，眼睛含泪，只是它除了默默等待死亡，再无其他。

如今86版《西游记》已经播出35年了，很多人会选择重新观看，寻找儿时的经典，也有人选择放弃，追求新的作品欣赏。

但不管如何，只是希望能有更多人记住，在这部经典之作的背后，是整个剧组人员的默默付出和努力，我们或许不知道他们的名字，但他们都是《西游记》背后的功臣。

在《敢问路在何方》这本书的最后，杨洁导演用这样一段话做结尾：

“路迢迢，十万八千里，披荆斩棘，一路将尘埃荡涤；回首望，多少往事历历，凝结一片真情依依，看天降祥和云飘如意，圆圆满满，庄严我神州大地。”

此后经年，相信不管何时提起，这部86版《西游记》，都会成为无数人心中经典！

它不可复制，更无法超越，因为这部86版《西游记》，凝结的不仅是老一辈艺术家的心血，更是一代老艺人对艺术的敬意和初心！