82版《西游记》的人物形象塑造艺术

如果在中国电视剧艺术的历史上选一部最成功的电视剧，我觉得非82版《西游记》莫属。这部剧的几个指标恐怕很难超越了，一个是播放次数，再一个是收视率，现在哪部剧恐怕也不敢想这个成绩了。我打算用两篇文章聊聊这部电视剧，先说说它在人物形象塑造方面的艺术。

首先，当然是要说唐僧师徒四人的形象，如果您看过原著，再对比电视剧，就会发现电视剧当中，唐僧这三个徒弟的形象明显是被美化了。原著当中孙悟空的形象是“身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺”。除了当代的度量单位以外，哪个朝代的四尺基本上都没过一米，就那么高。而且身体瘦弱，小鼻子小眼小脸。这么说吧，您到动物园猴山，那个最大号的猴子，孙悟空大概就是那个样子。您就想想，这样的孙悟空一出来，您看着舒服吗？认可得了吗？怕是够呛吧。而且孙悟空这个面相，毛脸雷公嘴。您别说他是美猴王，那是一帮猴里面说的，也就是猴里面算漂亮的，跟人比，那就是怪物。单从面相上来说，更接近原著的其实是张纪中版的孙悟空，比82版的更加凶一些。如果真是82版里的孙悟空，怕是也不会有那么多人害怕了。反正我的感觉是，如果在一个灯光昏暗的小巷里，我遇到的是82版的孙悟空，我不会害怕；但是遇到张版里那位，估计这个惊吓轻不了。

反过来再拿原著做标准，那么就应该是张版的更接近原著的形象。但是，如果让您选，您喜欢哪个形象？我估计八成的人会选择82版的。这个就是我要说的第一个问题，名著改编的影视剧，其人物形象要忠于原著，但是不应该拘泥于原著，被原著的形象束缚住手脚。应该是在忠于原著的基础上有所加工，创造出影视剧当中的人物形象。也就是说，影视剧当中的人物形象和原著当中的人物形象不应该完全一致。读者看原著，头脑中不见得会有一个清晰的人物形象，而且会根据自己的审美观，对人物形象有所改造。而影视剧是视觉的艺术，更直观一点。省去了在心中构建人物形象的过程，直接呈现在人们眼前。那么影视剧当中的人物形象要被观众所接受，就必须和观众看书或者听故事时头脑中的人物形象相符，这就要求影视剧当中塑造的人物形象要和大多数人的审美观吻合。如果以忠于原著为理由，违背观众的审美观，最后是吃力不讨好。在这方面，显然82版的孙悟空是成功的。这就不得不佩服造型师王希钟先生的功力，老先生深得影视造型艺术之三昧。

猪八戒的造型也是如此，您要看原著，这位猪八戒太可怕了。他第一次出场的时候，原文写“卷脏莲蓬吊搭嘴，耳如蒲扇显金睛。獠牙锋利如钢锉，长嘴张开似火盆。”后来在高老庄，孙悟空再看到猪八戒，孙悟空看他是“黑脸短毛，长喙大耳”。综合来看，猪八戒混合了家猪和野猪的特征，因为他有獠牙，那肯定不会是家猪，但是野猪又没有蒲扇一样的大耳朵。所以无论如何，猪八戒的相貌都是非常凶恶的，并不是马德华先生塑造的那个形象。另一版的猪八戒一出场是一副野猪的模样，后来又变成家猪，但是这个形象也实在让人喜欢不起来。而这个形象相比于82版的更为接近原著，可不讨喜是一样的。

但是您注意，影视剧人物形象不能拘泥于原著，但也不是说可以离开原著，满天飞，还是要以原著展现出来的精神为纲。举个例子，偷袈裟的黑熊，在原著里面是妖怪当中最有仙气的，道骨仙风，没事谈论的都是炼丹求道这些高大上的东西。所以他展现出来的首先要有妖怪的形象，但是又不能是一种特别可怕的形象，否则不足以展示他和别的妖怪的不同之处。所以82版的黑熊怪就比较贴近原著的精神，另一版则整个儿一个魔兽世界当中的野人。

另外，对于一些观众耳熟能详，心中已经有了先入为主印象的人物，有时真不是靠演技能弥补的，演员的外在形象也很重要，没这个形象，用化妆或者演技真是没办法补救。比如如来佛祖，朱龙广先生脸型宽大，稍微一化妆就能表现出佛祖的宝相庄严。还有左大玢女士的观音菩萨，首先是美，但这种美不是那种妖艳的美，而是慈眉善目，庄严肃穆，让人一望可生亲切和敬仰。难怪左女士出去旅游，香客们一见她就直接跪拜。这个当然有电视剧成功的基础，但是如果人物选的不对，也绝不会有这样的效果。还有白骨精，阴险狡诈，一计不成又生一计，所以绝不可能是一个少女的形象。另一版在这方面改得比较失败，还是82版杨春霞女士的白骨精形象比较符合原著的风格，而且杨春霞女士这种深厚的功力也能展现白骨精的形象，这不是随便找个演员就行的。

总结一下，名著改编的影视剧人物形象塑造，首先要符合原著精神，但要在原著的基础上有一个再创作的过程。同时，人物形象也受演员自身条件所限，具有特殊性。

82版《西游记》的改编艺术

接上一段说。名著改编的影视作品所谓的忠于原著，应该是忠于原著的框架和精神，而不是所有情节都要和原著一般无二，这个文学和影视作品之间还是有差别的，完全照搬的影视作品成功的不多。几乎每一部名著改编的文学作品都是要有一个改编的过程的，我认为82版《西游记》的改编是成功的。在我看来，它的改编应该有三个层次。

第一层次是色调的变化，原著里面很多段落色调比较冷，我说的色调比较冷是指其中有很多暴力血腥凶残黑色的情节，如果展现到电视屏幕上，观众看了会不舒服。总的来说，电视剧还是一种大众艺术，最重要的是把故事讲得让人爱看，如果让人不舒服，不看了，这部电视剧就算失败了。我相信，如果搞得很沉郁，这部电视剧的收视率绝到不了现在的高度，一般都到不了。

举几个例子。天竺国那个真公主为了自保，每天在屎尿堆里打滚，装疯卖傻，这个在电视剧里就直接省略了，要真演出来，您看着高兴吗？还有，孙悟空的一些手法过于狠辣了，比如木仙庵三藏谈诗，对方虽然是藤精树怪，但是也没把唐僧怎么样，原著当中孙悟空几棍子打得他们血流如注，电视剧中就给改了，留了他们一条性命。还有玉华州，和灭法国合二而一，灭法国国王可是杀了九千九百九十六个僧人，如果真是这样，这个血债累累的刽子手最后和唐僧师徒把酒言欢，总让人觉得不舒服，所以电视剧当中就改为驱赶僧人。

第二层次是在结局不变的情况下，对故事当中的情节加以改动，有几集的改动还相当的大。最著名的应该就是女儿国那一集，这个不用我多说，各位您应该都看过。我是这么琢磨的，如果没有这样的改动，就按照原著的描写去拍，我们今天对女儿国这集不可能这么记忆犹新。毕竟吴承恩先生的时代和我们这个时代还是有差距的，这个改编就是往贴近现代人欣赏习惯的方向改动。这段情节给人的感觉是如果蝎子精不出场，唐僧不见得能坚持得住，这个改动是符合人的本性的，更容易被接受。但是，总的精神没有变，唐僧还是拒绝了女王的感情，义无反顾地踏上了取经之路，这个改编就是成功的。

不得不说说另一版，改编的一些内容也说是往贴近人的本性方面改编，但加入的却是一些阴谋论的东西，这个东西真的不是人的本性，只不过现代人都把玩阴谋、给别人插圈下套当成一种本领来学习，这本身就是一种病态的心理。还有就是所谓新的解读，给白骨精加感情戏，这个就脱离了原著本来的精神风貌，变成了无源之水，无本之木。

对情节的改动还有的是为了对故事情节加以改进，比如小雷音寺那集，本来原著是孙悟空一次接一次地请救兵，再一次又一次地被妖精装进人种袋。这个要在小说或者评书当中可能大家听着还有些趣味。但是放在电视剧里面，不断地重复就容易让人产生审美疲劳，这就是影视艺术和文字艺术的不同之处，所以电视剧把那些什么龟蛇二将、小张太子什么的都省去了，二十八宿被装进去之后就改成孙悟空去偷行李，避免了情节的重复和雷同。

再有一个是把戏份中和一下，沙僧的戏份明显增加，第二十一集，原著里他们三个都是被蜈蚣精的药茶毒倒，剧里面沙僧接受孙悟空的警告，没有喝那杯茶，而是带着八戒和唐僧转移。还有，本来应该是八戒打死的玉面狐狸，在这里被记到了沙僧账上，沙僧这个人物就鲜活起来了，否则如果按照原著，沙僧基本上就可有可无了。作为电视剧人物来说，主角变龙套其实是失败。

第三个层次是整个剧情结构的变化，一个是把几个先后发生的事情融合在一起，比如女儿国，本来是三段前后顺序非常清楚的故事，互相之间没有交集，电视剧当中把三段情节交叉在一起说，你中有我，我中有你，情节更为紧凑。再一个是增加了前后呼应，本来原著当中就有这样的呼应，比如青牛精套别人法宝的圈子就是太上老君当年打孙悟空的金刚琢，还有牛魔王红孩儿一家。电视剧通过改编，加强了这种呼应。比如小白龙和碧波谭的龙女，本来是一点儿关系都没有的，但是电视剧当中把他们弄成了一对夫妻，但是龙女有了外遇，找上了九头虫。这样一是把小白龙烧毁殿上明珠的事情找了一个理由，同时把碧波潭，祭赛国扫塔的故事和前面照应起来，故事情节更加贯通，又不影响整个叙事，这是很高明的改编方法。

还是那句话，改编不能脱离原著的精神面貌，82版《西游记》好就好在虽然情节有所改动，但是人物和场面让人都感觉到这是吴承恩先生作品中的场景，而另一版的电视剧则完全是穿着古装的现代戏。

转载自王崇秋：一台摄像机“筑成”82版西游记